深圳和信国际家居原创作品《小屁孩》斩获2022金点设计奖产品设计类大奖

2022-12-07 新浪家居频道

  近日,设计界年度盛事“2022金点设计奖颁奖典礼”落幕,深圳HOTHING和信国际家居凭借原创新品《小屁孩》,荣获2022年度金点设计奖产品设计类【金点设计奖标章】。能从全球三十地、数千件作品中脱颖而出,获得国际赛事认可,不仅仅是HOTHING和信一家企业的荣誉,更是中国原创设计力量在国际舞台的有力发声。

  金点设计奖(Golden Pin Design Award),是由中国台湾创意设计中心运维的设计赛事,被媒体称为「全球华人市场一流设计奖项」、「设计界的金马奖」。该设计奖在中国台湾已经有40年历史,是当地历史最悠久、最权威、最富知名度的专业设计竞赛。从2014年开始,该设计奖启用了「全球华人市场一流设计奖项」的新定位,致力于为华人设计产业取得发言权;2015年,金点设计奖针对不同目标族群分设「金点设计奖」、「金点概念设计奖」及「金点新秀设计奖」等三大竞赛,旨在褒扬杰出的创新设计产品与作品。透过金点设计奖的专业肯定,鼓励企业重视产品设计与研发,以设计力增加品牌的附加价值;同时更为消费者与市场提供优质设计的认证,进而提升全民对于设计价值与设计美学的认知,共同创造美好生活品质。

  获奖类别 : 产品设计类

  获奖组别 : A-05生活家俱

  申请公司 : 深圳市和信国际家居有限公司,中国

  厂商/业主 : 深圳市和信国际家居有限公司,中国

  设计公司 : 深圳市和信国际家居有限公司,中国

  设计师 : 何东晓

  据HOTHING和信介绍,获奖作品BB Chair设计灵感来源于“A Little baby's butt”,这是一件充满治愈力量的作品,圆润流畅的线条,敦实的椅体,如同抽象的健壮小孩,给使用者舒适的感受,充满童趣的艺术张力。每个成年人心里,都住着一个长不大的小孩。在HOTHING和信看来,椅子除了要满足功能需求,也更应该满足情感需求,它不仅仅只是用来坐的工具,还是有温度的家居用具。

  “如果世界过于正统和现实,便失去了乐趣”,HOTHING和信国际通过“小屁孩”椅这种有善意的设计,传递最自在快乐的生活状态与夸张俏皮幽默,,这种戏剧化的碰撞带来的张力,以及童真的俏皮感,是凝聚品牌性格的要义,这也是HOTHING和信国际家居一直以来提倡的品牌设计哲学之一。

  一件好作品的出炉绝非易事,背后倾注了关于它们的设计构思、思考轨迹、执行过程。为此,我们对BB Chair设计师展开专访,探究这件充满治愈力量作品的幕后故事,期望能为业界带来更多更新、更有价值的启发。


  •“B&J设计联合”合伙人

  •“本然创作”创始人&创意总监

  • 深圳市华意整体家居有限公司首席设计师;

  • “深圳特驱”设计师品牌联盟副主席;

  •中南林业科技大学家具与艺术设计学院客座教授

  •中南林业科技大学艺术硕士专业研究生导师

  •2014年获《“省长杯”家具专项赛》一、二、三等奖

  •2018年获“上海国际家具展”《中国家具产品创新奖》金奖

  •2020年多件作品入选《深圳设计40年》专题展

  •2020年获CIDA《2020中国家居产品创新设计年度人物》

  •2022年获第八届GOtrend金汐奖《年度十佳设计师》

  •2022年获M&O设计大奖《MAISON&OBJET中国好设计》

  Q:

  BBCHAIR这件作品的外观很讨喜,初见能给人一种治愈感,当您在设计一件产品的时候,原点是什么?是否有一些属于自己的故事呢?

  A:

  说起来可能有点好玩,之所以称之为小屁孩椅,灵感来源于翻看和孩子在海滩一起玩的照片,他光着身子站在沙子上,露出了可爱的小屁屁。

  Q:

  HOTHING和信每个原创作品都有属于自己的故事,小屁孩椅设计与HOTHING和信的共鸣点是什么呢?或者是传递了HOTHING什么精神内核?

  A:

  HOTHING和信提倡的雅痞美学里有一个最核心的特征之一,就是保持童趣。孩子的世界是单纯的,不会掺杂复杂的事物,由于认知力并不完全,所以他们想象中的世界会更加的多元和新奇,不受规矩和事物逻辑的束缚,这是一种自由纯粹的赤子之心。

 Q:

  作为HOTHING和信的特邀设计师,在您看来HOTHING和信的与众不同是什么?或者说能否浓缩出一句话,来诠释HOTHING和信这个品牌?

  A:

  一个具有独立设计语言的原创生活品牌。在浮躁且混乱的商业环境里,HOTHING和信依旧保持自己原创性,每个季度都能推出大量的原创作品并始终坚持独立的设计语言,这种一步一个脚印的品牌精神让我觉得难能可贵。

 Q:

  从灵光一现,到付诸实践,中间总有被人忽略的漫长求索,您觉得设计的最大的难点在哪?

  A:

  在设计工作中只有一个灵感,是远远不够的,可能在外行人看来,设计师们好像都只是在动脑子想灵感,好像一个灵感来了就能立马把它实现一样,其实不是的。你需要能把这个灵感从一个空中楼阁的状态到真正能落地,期间形体的调整、材质的选择、工艺以及使用场景甚至制造价格等因素都要考虑进去,设计是“戴着脚铐跳舞”的一门艺术,而设计师在这过程中,承担的是一个导演的角色,最难的便是把握全局的分寸感。

  Q:

  在您的价值观中,什么样的设计才能称之为“好设计”呢?

 A:

  当你看到他的第一眼,你会有一种惊艳、惊奇或是若有所思的情绪;当你走近去看,去触碰,去感受,觉得确实如此,这就是我心目中的好设计。就像人一样,内外如一。

 Q:

  作为一名“大龄”设计师,甚至是现阶段设计界的“活化石”,您是如何保持对设计的“年青力”,并且还能不断提升创作能量的呢?

  A:

  “有些人二十来岁就死了,等到八十岁才被埋葬。”这是罗曼·罗兰的经典话语,我经常拿来鞭策自己,我认为青春不是年华,而是一种心境。始终对生活保持热情,对世界保持好奇心,你将永远年轻。

 Q:

  疫情给你带来了什么样的思考?对于年轻设计师们,您有怎样的经验和建议?

 A:

  长期的居家生活,势必会让人们对家居空间产生新的思考,特别是年轻一代的消费者们,他们需要的不再单纯地是舒适、或是功能的多样,而更加需要的是有灵魂有故事的家居陪伴,甚至像一件艺术品一样能牵动人的情绪。不要保守地用经验主义去做事,想象力可以大胆地天马行空、怪诞、荒唐甚至脱离逻辑规律,要知道,大众都去走的方向,再认真也成不了风格。

0

相关推荐

热门新闻